重庆大学2021级弘深学院数理实验班

弘深学院团委学生会文艺部干事

重庆大学“周周艺起来”系列活动常驻选手

九月月度之星

专业证书:

通俗唱法五级

民族唱法四级

擅长于利用民通唱法来表现民歌的魅力

理性而感性，形容钟禄尧同学真是太贴切不过。眼前这位黑衣黑帽来自弘深数理学院的他，是一个理科生独具的理性和洋溢音乐细胞的感性集一身的男孩，也是重庆大学“周周艺起来”系列活动的常驻嘉宾。在日新月异的时代浪潮里能坚持自己对民通音乐的赤诚之心显得格外珍贵，至真至纯。现在就让我们一起走进他独一无二的民乐小世界吧！

一.以歌传情，

唱响音乐的魅力

以歌为媒、以歌会友、以歌传情。音乐于钟禄尧同学而言不仅仅只是文字与旋律的合奏曲，更多的是一种情感的抒发与传递。他把唱歌看作是一种讲故事的过程：“每次登上舞台的那一刻，我脑海里唯一的想法就是把当时内心的情绪传递给我的观众。”

相信经常关注“周周艺起来”舞台的重大学子对钟禄尧这个名字并不陌生。作为“周周艺起来”的常驻嘉宾，他的选曲从一开始的流行歌曲，到后来的老情歌，再到现在的民族音乐，每一次都令人意想不到，都带给观众一场全新的视听盛宴。他用自己的歌声与观众共情，民音回响，切切声动。

二、自学民通唱法，

热爱使人闪闪发光

在流行音乐盛行的今天，钟禄尧同学却钟爱于民族音乐，不光是因为这种音乐形式，更是源于它的内涵。它是老一辈音乐家最直接最朴素的情感表达，能唤醒我们本民族血液中的音乐细胞。

当谈起走上民乐之路的契机时，他说道：“是因为龚琳娜老师。虽然她的《忐忑》一发出便引发了一片质疑声，但后来龚琳娜老师现场演绎的一曲《小河淌水》却让她冲上热搜第一并得到一致好评。这首具有中国文化象征意义的云南民歌也成为了世界音乐中最具东方魅力的中国旋律之一。”

图片

民族音乐所蕴藏的是伟大的民族精神，而龚琳娜老师就像一根火柴，点燃了钟禄尧心中对于民族音乐的热爱。自此之后他便踏上了学习民通唱法之路。他平时跟着老师进行系统地学习，同时自己也会琢磨研究这种唱法。他还建议喜欢唱歌的同学们最好也要进行专业的训练来打牢一定的基础，这样才能更完美地向观众呈现作品。

日复一日，年复一年，从对乐理的一无所知到现在信手拈来一段民族唱腔、对民乐知识科普时的侃侃而谈，在这条逆流而上的追梦道路上，钟禄尧同学始终坚持着自己的热爱。

三、民乐悠扬，

生生不息

民族音乐的唱腔都很有韵味，再次提及《小河淌水》这首让钟禄尧同学最有感触的一首歌时，他说道：“龚琳娜老师对这首歌的演绎灵感是源于一次在德国的经历，夜色渐深，她仰望明月以寄思念之情，想到了这首同是表达相思的《小河淌水》。浓浓思念随着歌声喷薄而出，这种直接原始而饱含真情的唱法，是不同于我们最常见的‘晚会腔’。在不同的年代、不同的情景下，每个人的情感都是不一样的。这首歌整体的听感就很和谐纯粹，老锣创作出来的无词的旋律，伴上她几个长音上圆润的转音和人声张力，就有一种旷远而空灵的美感。”

跟着钟禄尧同学的描绘，仿佛我们也身临同样的月夜，听到清脆婉转悠扬的歌声，余音绕梁，韵味别有一番。钟禄尧以唱山歌这种方式举例，那是我们的先辈站在某个地方突然有感而发的即兴创作，就像通过另一种声带振动的方式把情感娓娓道来。

歌唱本质上就是一种抒发情感的方式。许多民通音乐的创作者都没有带着很强的目的性去创作音乐，而是随性地抒发心底的情感。民族的，就是世界的。意大利的歌剧和美国黑人的说唱通过他们一代一代的传承改进而闻名于世界。钟禄尧认为只有最适合自己民族、最本质的东西才是好听的，可我们的民族音乐虽源远流长，但在国际音乐的乐谱上，还有待谱写更多篇章。他觉得这是值得去深思的一个问题。

“毕竟是我们自己民族的音乐，它会唤醒我们血液中的音乐细胞。要想去提高我们本民族音乐影响力，肯定是需要有人站出来逆流而上。现在的音乐人包括像谭维维等现代音乐人还在坚持推广民族音乐，不忘初心，并不断尝试跟现代音乐的融合表现形式。”

四、找寻心灵的净土，

对音乐满怀赤诚

他谈起所热爱的音乐滔滔不绝，忙碌奔波于学业以外的所有时间，几乎都沉浸在自己的音乐小天地。他直言自己很容易就会受到情感触动，尤其是听到那些老一辈的歌唱家们流露出真情的歌声，能够直接穿透触动心灵的民歌。它传递出来的情感并不亚于现在的一些流行歌曲，而且它更为朴素，更为接地气。

“每个人的生活都需要美好的事物来刺激情感，对于我来说就是音乐。它是我生活的调味品，并已经成为融入我生命的一部分。”他觉得现代社会中人最缺乏的就是情感，每天处在这种焦虑疲惫当中，其实很难有一些东西能使心灵受到触动，这也是他无比热爱民族音乐并用音乐诠释自己态度的原因。

image